Decir que aunque fue un conciertazo y el ambiente fué inmejorable, hubo algunos fallos de sonido que no son perdonables en un concierto de esta magnitud. NO es admisible que un altavoz deje de sonar, ni que se oigan sonidos entrecortados por poco que fuera. Por lo demás, conciertazo.

Eso sí, como premio de consolación y recuerdo, nos dieron a la salida (no sin pelear un poco) el CD LeftRightLeftRightLeft, un disco de éxitos en directo que a mi parecer contiene su esencia.

Os dejo con la galería de fotos oficial, ya veré si puedo subir algo de vídeo sin que YouTube me lo vete…

Fotos Concierto Coldplay

Disfruten de la galería de fotos

Presentación de los Flash cards

Pues bien, contamos con 3 flashcards de tipo Slot-1:

Número 1: DS TT

Las características básicas del flash DT TT son:

- Cartucho original DSTT compatible con consolas NDS y NDS Lite.
- Convierte tu consola portátil en una potente herramienta multimedia.
- Encontrarás cientos de aplicaciones de libre distribución y uso a través de la red.
- Soporte para tarjetas microsd de hasta 32 GB (no incluida).
- Totalmente actualizable.
- Incluye lector-grabador de tarjetas microsd por USB.
- Menú disponible en castellano.

Número 2: M3 DS Real

Las características del M3 DS Real incluyen:

- Cartucho de desarrollo compatible con NDS y NDS Lite.
- Versión Rumble Pack, con cartucho para vibración de la consola (la vibración sólo funciona en NDS Lite).
- Soporte para tarjetas microsd de hasta 4 gigas (compatible con MircosdHC).
- Convierte tu consola en un auténtico centro multimedia: reproduce mp3, video, fotos o utiliza tu portátil como un PDA.

Y finalmente tal vez el más conocido…

Número 3: R4 Upgrade III:

Las características del M3 DS Real son muy similares a las de la anterior versión y muy parecidas a las de los dos anteriores flashcards presentados.

Contacto y llegada del paquete

En primer lugar, decir que el envío fue rapidísimo y que en cuestión de 2 días tenía el paquete en casa. Una vez recibido, comprobé como el estado de los 3 productos era perfecto. Estaba embalado con papel de burbujas, con lo que ninguno de los 3 flashcards tenía un sólo rasguño.

Primera impresión

Tanto el M3 DS Real como el R4 Upgrade III vienen en una caja de cartón cuadrada del tamaño de un sobre pequeño, con un ancho de un dedo aproximadamente. Por otro lado, el TT DS viene en un blister de plástico bastante austero, aunque en la porte posterior incluye una bonita sorpresa en forma de lector de tarjetas micro SD más pequeño que he visto en toda mi vida, es un conector de tipo USB que incorpora una ranura para la tarjeta de memoria en un costado.

Abriendo los paquetes

Viendo el DS TT: Abres el blister y cae la tarjeta ds de color blanco. Tiene una ranura para inserta la tarjeta micro sd en la parte superior. No hay instrucciones de funcionamiento ni de puesta en marcha, pero sí hay la lista de funcionalidades en el dorso del blister.

Viendo el R4: La caja de fuera tiene otra interior que se despliega y muestra insertados en cartón sus 2 componentes: una cajita de plático con el R4 (el color oscuro y la etiqueta haciendo juego luce mucho más) y un lector de tarjetas micro sd de tipo USB que parece bastante más robusto que el de la DS TT, aunque también algo más grande. De nuevo, sin instrucciones pero con las funcionalidades al dorso de la caja.

Viendo el M3 DS Real: La caja incluye un blister en el que se aloja la tarjeta del flashcard propiamente dicho, un lector de tarjetas bastante atractivo y además un Rumble Pack! Aunque ahora mismo sólo recuerdo un juego que lo utiliza (Metroid Pinball) creo que es un detallazo por parte de M3 incluírlo en el pack. Además, se incluye un papel con unas instrucciones muy claras: actualizar el dispositivo al firmware 3.0 o superior para que la tarjeta funcione de manera correcta. De nuevo, en la caja exterior se incluye un listado de las características y la página web de la compañía que tendremos que visitar para actualizar el flashcard.

Puesta a punto

Ninguno de los 3 flashcards permite enchufarlo a la DS y empezar a jugar. En primer lugar, porque hace falta una tarjeta SD de tipo micro a la que añadirle los backups de los juegos. En segundo lugar, porque hace falta añadir a la tarjeta de memoria los archivos de sistema para cada uno de los tres flashcards.

En caso de no haber estos archivos, el flashcard arrancará pero te mostrará un mensaje o en el peor de los casos se quedara en una pantalla de Loading… (caso del R4) y no seguirá el proceso de inicio.

Sensaciones con el uso

A lo largo de dos semanas hemos estado probando los productos y debemos decir que a nivel funcional todos han funcionado perfectamente, sin presentar ningún problema de compatibilidad en absoluto.

En concreto, hemos probado los siguientes juegos:

Civilization Revolution – Todos los flashcards ok!

Mario Kart DS – Todos los flashcards ok!

Castlevania: Dawn of Sorrow – Todos los flashcards ok!

Tiene especial importancia el último (Castlevania) porqué cuenta con una introducción de tipo secuencia cinemática en la que muchos antiguos cartuchos flash se ralentizaban. Sin embargo, los flashcards que hemos probado durante estos días han funcionado a la perfección, con lo que en aspectos de compatibilidad no hay nada a tachar en ninguno de los tres casos estudiados.

Conclusión final

Nos encontramos, por lo tanto, ante 3 grandes flashcards de tipo Slot 1 para nuestra Nintendo DS y Nintendo DS Lite. Las notas que ponemos como definitiva a cada uno de ellos se deben principalmente a sus pequeñas diferencias entre ellos y en cuanto a la pieza de hardware en sí, ya que a nivel de software podemos considerar a los tres muy similares.

M3 Real: un 9.5

Pro: Rumble, Menú en español, opción para multisave y marca M3 de reconocido prestigio

Contra: Menú táctil parcial

DS TT: un 9.0

Pro: La tarjeta es la que mejor entra en la ranura de la DS, sin tener que forjar en absoluto

Contra: Menú en inglés

R4 Upgrade III: un 8.5 9.5

Pro: Producto de muy buena calidad a un precio ajustado

Contra: El máximo para la SD es de 4GB, Nintendo lo está persiguiendo y no lo actualizan más Desde OnePlayer, mi amigo Jordi me corrige que la versión analizada, que corresponde a la Upgrade 3 del producto admite como máximo 32GB (soporta SDHC) y además no ha sido discontinuado, con lo que sí sigue recibiendo actualizaciones! Le aumentamos la nota entonces

*  La scene y la piratería en la DSi se ha atacado directamente, ya que parece que ninguno de los flash cards actuales funcionan, a excepción de DSTT
* El firmware de la Nintendo DSi se actualiza usando un sistema similar al de Wii
* El brillo de la consola se puede ajustar al vuelo, como en la Game Boy micro, al pulsar la combinación de teclas Select y el volumen
* Parece ser que el sistema de sonida y altavoces combinado es mucho mejor que el de la DS lite
* Tamaño de las pantallas incrementado, aunque desconocemos si el brillo ha mejorado o es el mismo
* Las botoneras superiores, que se corresponden a los botones L y R responden mejor al tacto que antes
* La cruz de dirección y el resto de botones se mantienen, lo cual es una pena porque la cruceta en la primera DS era la mejor
* La forma de manejar el volumen ha mejorado en esta nueva DSi, aunque no sabemos si es digital
* Las actuales DSi, sólo incluyen menú en japonés, nada de inglés ni mucho menos español

Los documentos y manuales que acompañan a la consola ya son accesibles en internet, en las siguientes direcciones (japonés only)

- Guía
- Soporte
- Manual DSi

- Otra versión del manual

A medida que vayan saliendo nuevos detalles de la nueva DSi os mantendremos informados

Preciosa, verdad? Algunos detalles de la imagen más impactante aquí.

A medida que salgan más fotos de la nueva Nintendo DSi os avisaremos!

Si no queréis verlo, no sigáis leyendo… Es todo un spoiler de los nuevos menús!

Poco más que impresionante, verdad? Aver cuando nos enteramos de la fecha de salida para Europa, que siempre acabamos siendo unos PALetos.

Os dejo con la sinopsis de la contraportada, por si os animáis:

Daniel, escritor de cuentos infantiles, ha visto fracasar su matrimonio al morir su hija de cinco años. Convertido en un hombre solitario y amargado, una carta de su primo Anxo, guardia civil afincado en una aldea gallega, le propone unas vacaciones en la tierra de sus ancestros. Daniel acepta y se instala en un caserón que perteneció a su tío abuelo, cacique despiadado cuyo hijo estaba obsesionado con la licantropía. De repente, una cadena de horrendos asesinatos convulsiona la pacífica vida de Cereixo y sus habitantes.
Este es el arranque de una de las obras más sorprendentes de los últimos años. El Círculo del Lobo, primera novela de Antonio Calzado, revela el talento de este joven autor para aunar el género fantástico y el terror con dosis de realismo y una ternura casi soterrada, que hacen de la lectura una experiencia conmovedora e inolvidable.

La verdad es que es un libro de fantasía rápido y sin muchas vueltas. Podéis pasar un rato agradable leyéndolo, y aunque en algunos puntos es bastante previsible no deja de ser atractivo.

Mi nota: Un 7 sobre 10

La mort! Paraula que es repetia constantment en el meu cervell. Com podia jugar així amb la vida? Per a mi, la mort era un tema transcendental. M’atreia i em repudiava alhora. Tenia curiositat per saber més però, em feia por descobrir el que em podia trobar. Capote em mostrava una cosa que sempre havia estat allà, però que mai havia volgut veure. Fins fa relativament poc, sentia enveja quan escoltava al meu avi parlar i em deia que ja es podia morir en pau. Recordava aquelles tardes asseguts al sofà, mentre m’explicava les seves batalles juvenils. Jo desitjava cercar aquesta pau que li feia brillar els ulls i que havia adquirit amb l’experiència i la maduresa. Això feia que no temés a la mort. Per a mi, pensar en la mort era com una sacsejada al cor, la ment en blanc i una suor constant. No podia dir que l’acceptés precisament, de fet, la menyspreava. Desitjava amb totes les meves forces la immortalitat. Anhelava un elixir de la vida que em fes perdurar al llarg dels temps. No entenia com una cosa tan valuosa com la vida pogués desaparèixer d’un dia per l’altre. M’entristia pensar que un dia ja no hi seria, que potser, aquesta seria l’última vegada que escriuria.

La mort és un tema tabú en la societat postmoderna. Les persones tenim clar que naixem però no volem acceptar que qualsevol dia ens morirem. Hi ha un procés de negació de la mort. Al nen petit se li diu que no accepti caramels de cap desconegut, fins i tot se li explica alguna cosa tan absurda com que no ha de assenyalar amb el dit a la gent. En canvi, no se l’adverteix mai de que un dia, no sabem si llunyà o proper, es morirà. Tendim a creure que el fet d’ocultar-l’hi li acabarà salvant la vida però, en el fons, és al revés. En realitat el perjudica perquè no arriba a entendre mai quin és el significat de la vida i què hi fa allà. Com a conseqüència, viu perquè li toca, però no aprecia el valor real de les coses, no aprofita totes les ocasions que la vida li brinda, com ho faria si sàpigues que a l’endemà es moriria.

Però què passa quan un familiar o una persona propera al nostre cercle íntim es mor? Se’ns cau el món a sobre. Ens endinsem en una immensa tristesa. No entenem, o no hem assimilat que amb la mort no es pot negociar. La mort està mitificada. Ningú en vol parlar. Capote aconsegueix desmitificar-la. Quan ho fa, tot cobra sentit al seu voltant. Vivim la vida planejant un futur no gaire llunyà, però en realitat, el que hauríem de fer seria “viure el present”, el Carpe Diem, que molt bé defineix aquest concepte. Quan som dilluns pensem en el desitjat cap de setmana i, quan arriba el cap de setmana, planegem les vacances d’estiu. Donem per suposat que la resta de la setmana continuarem amb la nostra rutinària vida, i que les planificades vacances ens esperaran ansioses fins que arribi el moment. Vivim segons un pla establert, ocupant el nostre temps amb coses materials i superficials.

La vida és una estona, la mort és permanent. La mort és fredor, crueltat, solitud, foscor. Per a Capote la mort és ara hi som, demà ja no. No importa com siguis; un personatge modèlic a envejar, o un desgraciat malvivint. Tots dos acaben de la mateixa manera. Es que hi ha una mort digna? Digna per a qui? Per als que es queden o per als que se’n van? La frivolitat amb que son assassinades les quatre víctimes és la mateixa que acompanya els culpables a la pena de mort. Indiferència respecte la vida humana. Capote reflexa amb una exactitud encisadora la manera en què la gent sovint es planteja aquesta qüestió. Per a ell, els amics i familiars dels Clutter (la família assassinada), creuen que no és justa la seva mort. Hi ha un paràgraf molt bonic on un amic de la família descriu com eren els Clutter. Té una reflexió final que segons el meu punt de vista resumeix l’essència de la vida. En ella, el personatge es pregunta com és possible que tot l’esforç realitzat per una persona, tota la seva bondat natural o tot el sentit de què havia dotat a la vida, es pogués reduir en una simple nit, a un fum que s’esvaeix cap a la negra foscor, cap el cel anihilador. Per una altre banda, Capote també descriu l’efecte contrari, aquella persona que no valora la vida, aquell que la deprecia, que li és indiferent. Potser aquesta actitud és deguda o bé a les nostres creences o ideologia o perquè, senzillament, no tenim res a perdre. Els dos criminals fugen i malviuen en pensions i donant xecs falsos. Saben que no hi ha res que els retingui aquí, potser per això pensen que no hi fa res que es morin, perquè no podrà ser pitjor que el que ja viuen.

Això fa que em plantegi si és justa la mort. Abans de llegir Capote, jo creia que no ho era. El fet de veure com una família modèlica havia sigut assassinada i els culpables campaven sense preocupació ni remordiments per diversos estats de nord Amèrica, em feia bullir la sang. Però qui sóc jo per jutjar-ho? Les coses no passen perquè sí. Tots som iguals. Capote em mostra que ens pot passar qualsevol cosa en qualsevol moment, quan menys t’ho esperes. El món ens passa justícia a tots. Però clar que, no es el mateix morir per circumstàncies naturals o per l’edat que per una mort prematura o planificada i en mans d’algun altre. Quan una persona és gran, tendim a assumir que li és propera la mort. Per tant, tenim temps per assimilar-ho. Però quan una persona mort sobtadament, el xoc que ens crea és molt gran. Sensacions irracionals ens col·lapsen i ens porten a un estat d’ànim casi de mort vivents.

No pots témer a la mort, perquè això t’impedeix ser feliç. He de viure, llavors sense escrúpols? El que més por em fa és la mort. És un pensament que es repeteix sovint a la meva ment però, si no temo a la mort, en conseqüència, no haig de tenir por a res? La mort vista des de Capote em resolt molts dubtes però me’n planteja molts d’altes. Realment té molta importància la mort? Capote descriu l’ésser humà fràgil, ple de contradiccions, enigmàtic, excèntric però sobretot, vulnerable. El fet més contradictori és que no sabem que ens trobarem després de la vida, és a dir, en la mort. Això ens causa milers de dubtes i recels. Una persona creient, que creu que la seva ànima anirà a un lloc millor, no sent tanta recança al pensar en la mort. Però és aquesta una excusa per conformar-nos amb el que tenim o per no tenir por? Ens auto enganyem quan tenim aquests pensaments? És un mètode de protecció cap al món extern? Podria formular milers i milers de preguntes probablement sense resposta o amb unes respostes molt ambigües. Potser el més fàcil seria passar per alt totes aquestes qüestions i seguir com si res, però la curiositat humana traspassa horitzons.

Sens dubte, la mort és difícil de definir i d’entendre. Capote intenta aproximar-nos a la seva visió peculiar i pragmàtica dels fets. A sang freda, ens mostra tota la complexitat que envolta la mort i també les relacions humanes. Capote no fa judicis de valor ni tampoc reflexions profundes. Ell transmet els fets tal com són, tal i com van succeir. Ens presenta la mort tal i com és, la inexistència de vida, res més.

Zack & Wiki es un juego en el que conoceremos la historia de un jovencísimo aspirante a pirata acompañado de un muy especial amigo: un mono que vuela. Se trata de un título desenfadado, repleto de humor, algo que marca desde un primer momento su apuesta estética, que hace gala de la técnica de cel-shading. Esta técnica gráfica otorga al videojuego un aspecto de dibujo animado lleno de colorido y contrastes, con personajes de gran expresividad y entornos de fantasía que nos van a llevar por lugares de todo tipo mientras intentamos conseguir el tesoro perdido.

Cuidado, porque el juego engancha. Zack & Wiki es un juego compuesto de un montón de pequeñas pantallas, en las que se te reta a solucionar los más sorprendentes puzzles a la misma vez que te hace reír y que te anima a seguir a cada nueva fase que completas. Por lo tanto, la aventura que comprende el juego se estructura de una manera sencilla, a través de secuencias de niveles, que nos irán planteando puzles según avanzamos, siempre en dificultad ascendente, y con una fase final que completa cada uno de las grandes zonas que se visitan a los largo del juego.

El juego tiene algunos elementos humorísticos que realmente han sido bien escogidos, y que además, sobretodo en la primera parte del juego, ayudan a entender la historia de fondo que sigue el juego. Pero la historia no supone el principal elemento de este juego, ya que el verdadero espíritu del juego está en superar los puzzles con los que nos vamos a ir encontrando pantalla a pantalla. Es, por tanto un juego que propone una experiencia de juego similar a lo que sería Legend of Zelda pero sólo en las fases de mazmorras. La sensación que supone usar un objeto y darse cuenta de que en realidad lo que debíamos hacer lo teníamos al alcance de la mano, al realizar el gesto necesario es el mismo al de superar un puzzle de una mazmorra de Zelda que te impedía seguir avanzando. Además la variedad en las situaciones y en los puzzles que nos iremos encontrando hará que no nos cansemos en ningún momento, auque es cierto muchas veces estaremos usando el mismo tipo de objeto, pero de distintas forma y con distintos objetivos. Esta es la verdadera esencial de Zack & Wiki.

Gráficos

Ya hemos dicho que a nivel estético el juego se ha planteado sobre la técnica del cel-shading, lo que le confiere un aspecto de dibujos animados que no serviría de nada si las animaciones no estuvieran a las alturas de las circunstancias. En general, la variedad de estilos que vemos en las distintas fases muestran un verdadero amplio apartado artístico que muchos juegos todavía hoy en día no son capaces de mostrar. Se trata de un juego muy bueno en este sentido, que derrocha imaginación por los 4 costados. Aunque es cierto que no es la pera gráficamente, cumple perfectamente su cometido.

Por otro lado, los personajes estan muy bien recreados, cada uno con sus peculiaridades, las animaciones de los personajes (y especialmente de Zack, que es el protagonista) están perfectamente realizadas, con mención especial a sus muertes. Hay algunas cosas que están muy bien como la zona nevada y la zona de lava, que destacan por encima de la media. Se nota que detrás del apartado gráfico hay buenas intenciones que se agradecen entre tanta vaguería de thirds.

Sonido

Las melodías que tiene el juego, sin ser especialmente buenas cumplen perfectamente con su cometido de completar la experiencia de juego y de hacer más divertida la experiencia de juego. Los efectos sonoros destacan principalmente, para dar paso a una banda sonora algo más floja pero que no llega a ser mala. Cabe destacar que habrá secuencias en el juego en el que algunas melodías de juegos anteriores de capcom nos harán recordar a sus antiguos juegos y que se convierten en un guiño perfectamente integrado en la experiencia de juego. No hay voces salvo las graciosas frasecitas que parecen ser japonesas de Wiki al gritar y los demás personajes que de vez en cuando dicen cosas que no se entienden aunque no tiene mayor importancia. Eso sí, de todas las melodías que se escuchan a lo largo del juego, la melodía principal que es la que aparece al acabar una fase está muy lograda.

Jugabilidad

El sistema de juego que usa Zack & Wiki es uno de los mejores que existen actualmente en Wii para juegos que usan únicamente el mando remoto de Wii, siendo comparable a WiiSports en este aspecto. Estamos hablando, por lo tanto, del plato fuerte del juego.

A pesar de que el juego se controle de forma sencilla con el wiimote al más puro estilo “apuntar y hacer clic” esto hace que el juego se convierta en una nueva experiencia para el género tal y como lo conocíamos hasta ahora. Tendremos que usar la imaginación hasta límites insospechados si queremos superar todas las fases, y muchas veces nos quedaremos bloqueados hasta que se nos encienda “la bombilla” que todos llevamos en la cabeza. Por un lado, mover a Zack es fácil….otra cosa será resolver los puzzles! Sin duda resulta increíble, dado que a veces la solución es la más lógica, y a veces no. El mando de Wii hará que hagas de todo y lo intentes todo.

Por otro lado, el hecho de que te digan la postura a coger es comprensible para que la Wii pueda reconocer los movimientos a realizar, aunque eso no siempre elimina la situación en la que habrá que romperse la cabeza para saber de qué forma exactamente debemos hacer el gesto y aunque tengamos la postura indicada y no sepámos qué debemos hacer con el objeto con el que estemos tratando.

Merece especial atención los minijuegos musicales, que aunque son divertidas, se convierten en una de las cosas más difíciles en completar de todo el juego.

Resumen

Sin lugar a dudas este es el tipo de juego que resume el concepto de juego que presenta Nintendo con Wii. Capcom ha hecho un gran trabajo de innovación que sigue las líneas marcadas por Nintendo, y además abre la puerta a un género de juego que desde hacía mucho tiempo no veía tanta calidad como la que nos brinda Zack & Wiki, que por supuesto aprovecha las características del mando de Wii como pocos han hecho.

Nota: Este es el análisis del juego que hice en Canaljuegos hace unas semanas.